В сложные периоды люди всегда обращались к искусству, ища в нём утешение, опору и ответы на экзистенциальные вопросы. Многие виды искусства считаются психотерапевтическими, но специалисты-психологи и неврологи особое место отводят музыке.

У музыки и боли долгая совместная история. Ещё в 1914 году хирург Эван О’Нейл Кейн впервые принёс фонограф в операционную, чтобы расслабить пациента до проведения анестезии и “отвлечь его внимание от ужаса ситуации”. Позже он опубликовал статью в журнале Американской Медицинской Ассоциации (JAMA), в которой описал положительное влияние аудиозаписей на фонографе на ход операций. Впоследствии проводилось достаточно много исследований, доказавших влияние музыки на боль физическую, а её воздействие на душевную боль многие могут прочувствовать на себе каждый день без каких-либо исследований.

По мнению психологов, когда мы слушаем песню, совпадающую с нашим настроением, мы впадаем в “эмоциональный резонанс” с автором и становимся соучастниками его переживаний. Разделение чувств с исполнителем помогает понять, что мы не одиноки в своих проблемах, даёт ощущение единства с теми людьми, что также добавили себе эту песню в плейлист, и, значит, так же чувствуют, проходят похожий путь и, возможно, боятся или надеются на то же, что и мы. Кроме того, с помощью музыки куда проще донести свои чувства до другого человека, просто дав ему наушник: искусство мгновенно проникает в сердце и вызывает отклик. Если же песня становится хитом и охватывает весь мир, это провоцирует общество обратить внимание на проблему, и делает её участников важными, замеченными и услышанными. Так было, например, с песней “We are the world” Майкла Джексона, призывающей объединиться для помощи голодающим Африки, “Do They Know It’s Christmas?”, спетой известными исполнителями США, Канады и Великобритании в поддержку бедных семьей в Эфиопии, синглом “One” U2, средства от продажи которого пошли на исследования ВИЧ-инфекции, и треком Тейлор Свифт “Ronan”, написанным для людей с онкологией.

Однако социальные песни очень редко попадают в чарты, ведь они не развлекают, не заводят на дискотеках, не скрашивают прогулку, они, скорее, похожи на приём у психолога – выворачивают наизнанку, заставляя вылить скрытые чувства и принять их. Тем удивительнее, что в 2023 году победителем Грэмми в категории “Песня года” стала Бонни Райтт с песней “Just like that“, написанной от имени матери, которая не перестаёт винить себя в случайной смерти сына, пока однажды на пороге её дома не появляется незнакомец. Он благодарит женщину за бесценный дар, благодаря которому он выжил, и женщина понимает, что в груди этого человека бьётся сердце её сына.

Смотреть клип

I lay my head upon his chest

Я положила голову ему на грудь

And I was with my boy again

И мой мальчик снова был со мной

Американская общественность была шокирована этой победой, так как 74-летняя Бонни Райтт обошла в том году и Адель, и Бейонсе, и Тейлор Свифт, а её рейтинги выросли на 6700%, подняв песню в чартах Spotify и iTunes на второе место. Однако многие критики соглашались, что важность этой победы была очевидна, ведь после периода пандемии Covid19 многие жизни были спасены благодаря донорству, а что, если не музыка, лучше всего способно передать ту боль, горе потери и в то же время радость, благодарность и принятие, что испытывают обе стороны трансплантации: реципиент и семья донора.

Любопытно, но спустя год песня “Just like that” до сих пор в лидерах прослушиваний на странице Бонни Райтт, и на июль 2024 года собрала более 5 млн прослушиваний в Spotify и 3 млн просмотров на YouTube.

Не менее трогательной и даже более прослушиваемой песней, связанной с донорством органов, стала композиция Льюиса Капальди “Someone You Loved” о потере близкого человека. С трансплантацией эту песню, помимо глобальной темы, связал клип к песне, где снялся известный английский актёр Питер Капальди (сериал “Доктор Кто”). В клипе раскрывается тема донорства сердца и того, как важно ещё хоть раз услышать биение сердца любимого человека. Видео было создано в поддержку фонда доноров Live Life Give Life, а спустя несколько месяцев был выпущен второй клип, посвящённый любовной истории расставания. Однако “донорская версия”, редкий пример художественно завершенной и многоплановой истории, посвящённой теме пересадки органов, оказалась не менее востребованной зрителем. Клип собрал 191 000 000 просмотров, а в комментариях можно увидеть сообщения на всех языках мира о том, как эта история растрогала до слёз.

Смотреть клип

Эти две композиции действительно известны на весь англоязычный мир, а “Someone You Loved” стала неофициальным гимном донорства в Англии. Однако мы хотим упомянуть ещё одну песню, сплотившую огромное сообщество реципиентов и пациентов листа ожидания донорских лёгких. Это Still You Breathe Рэя Массела, написанная в честь активиста и реципиента донорских лёгких Морриса Ирвина. В 2011 году Моррис после трансплантации вместе с 4-мя активистами создал общество 2nd Chance Trail Ride Society, предоставляющее временное жильё и финансовую и психологическую поддержку пациентам, ожидающим или получившим трансплантацию лёгких. До сих пор мужчина активно участвует в спортивных мероприятиях и жизни фонда, а также лично вдохновляет каждого пациента с ХОБЛ в Канаде, нуждающегося в пересадке, на преодоление этого непростого пути. Кантри-певец Рэй Массел и его соавтор Аарон Притчетт на одном из мероприятий познакомились с семьёй Морриса, и вдохновлённые его путём к пересадке и тем, как он живёт каждый день за двоих: себя и своего донора – решили написать песню-гимн лёгочной трансплантации.

Смотреть клип

You breathe, you’re a part of me

Ты дышишь, ты часть меня

You’re a hero in my mind and in the heart of me

Ты герой в моём разуме и сердце

These words for those left behind

Возможно, для тех, кто остался

May never ease their pain

Эти слова никогда не смогут облегчить боль

But your legacy lives on in me, your gift was not in vain

Но ты, твоё наследие продолжает жить во мне, твой дар не был напрасен

Still you breathe

Ты всё ещё дышишь

Благодаря композиции “Still You Breathe” донорская кампания в Канаде собрала тысячи подписей, это был буквально всплеск активности, которого так давно не хватало донорским канадским центрам, ведь в стране действует презумпция несогласия (это значит, что орган может быть изъят лишь у человека, добровольно зарегистрированного в донорском реестре и давшего согласие на изъятие органов в качестве донорских после смерти).

Все эти три композиции были созданы, чтобы поддержать трансплант-сообщество, однако большинство реципиентов и пациентов листа ожидания не связывает свои переживания именно с “тематическими песнями”, а придают метафорический смысл текстам, написанным вовсе не о донорстве, а… о любви. Так, отдел HRSA по трансплантации органов и донорству в США запустил опрос в одной из своих соцсетей – “Какие песни отражают ваши чувства по поводу донорства органов?”. В получившемся плейлисте были треки “Bring me to life” Evanescence, “My heart will go on” Celine Dion, “Fix you” Coldplay, “All of me” Johnny Legend, “You’re gonna live forever in me” Bob Dylan и др. Все они написаны о любви, надежде на спасение от одиночества и гибели, памяти, благодарности, единстве душ и самоотверженности по отношению к близкому. Полагаем, что эти слова могут передать и суть донорства.

В России пока нет хита на тему донорства органов, да и в принципе эта тема не поднималась в российской музыке. Однако некоторые песни трансплант-сообщество всё-таки считает близкими по тому же принципу метафорического переноса и эмоциональному накалу. Так, согласно опросу в пациентских чатах, с трансплантацией и переживаниями вокруг неё наиболее связаны композиции “Возьми моё сердце” группы Ария, “Дыхание” группы Наутилус Помпилиус, “Сансара” Басты, “Хочешь?” Земфиры, “Останусь” группы Город 312 и “Это всё” группы ДДТ.